Modes d'expression

« Lorsqu’on parle de série en art, on désigne soit un ensemble ordonné d’œuvres régies par un thème, support d’un problème plastique à résoudre, soit une multiplicité de figures plus ou moins équivalentes résultant d’un jeu combinatoire ou encore d’un traitement répétitif systématique. » Encyclopedia universalis
D’une manière générale, le mot série exprime la notion d’enchaînement d’entités proches.
Variation : Etat de ce qui varie, modification, changement, écart, différence entre deux états. (Larousse)
Les étudiants de première année réalise une série de sculptures abstraites (au moins trois) qui jouent sur un système de variation (de formes, de matières, d’échelles, de couleurs, de structures, …)

Les étudiants en première année de la filière transport ont eu à travailler en création plastique, sur les questions relatives à la représentation du mouvement à partir des notions de décomposition, de trajectoire, de simultanéité des impressions visuelles.

Le résultat des recherches devait être mis en forme dans la réalisation de sculptures en carton, jouant ainsi sur une ambivalence entre statisme et création de formes dynamiques.

Choisir un mot lié à une thématique qui contient implicitement des éléments visuels et réaliser un travail de veille, recherche d’informations sur le sujet dans différents domaines : design, cinéma, arts plastiques…

Ce premier travail a été le point de départ qui a permis de produire un vocabulaire formel permettant de traduire les idées dans une production en 3D.

Travail effectué par les étudiants de la filière espaces scénographiés, en deuxième année.

Le socle a pu être considéré comme base d’une sculpture : il pouvait servir à la stabilité et à la présentation de l’œuvre. A l’origine, le socle isolait les statues de leur environnement. Il les distinguait en les élevant.
Au XXème siècle, sa suppression donne lieu à l’installation de l’œuvre à même le sol et renforce son intégration dans son environnement ainsi que son dialogue avec l’espace alentour.
Parallèlement, certains artistes lui donnent de nouvelles fonctions : il entre dans un jeu visuel, conceptuel, formel ou poétique avec la sculpture, jusqu’à parfois faire corps avec elle, jusqu’à devenir lui même sculpture…
Les étudiants de première année de l’école de Design explorent ces questionnements et réalisent (à leur hauteur) une sculpture monochrome présentée sur son socle.

À l’origine le socle d’une sculpture était souvent « neutre », il permettait de la mettre en valeur et était considéré comme sa base, il servait à sa stabilité.

Les sculptures étaient ainsi isolés de leur environnement et s’en distinguaient.

Au début du XXème siècle, les artistes vont remettrent en question les fonctions du socle et le faire entrer dans un jeu visuel, conceptuel, formel ou poétique avec la sculpture, jusqu’à parfois faire corps avec elle, jusqu’à devenir lui-même sculpture.

C’est à partir de ces questionnements qu’il a été demandé aux étudiants de 1^ère année de concevoir un projet qui met en œuvre une relation singulière entre une sculpture et son socle.