Modes d'expression

Un espace est fait de matières, de textures, de couleurs, pour le représenter les modes d’expression que l’on utilise en modifient forcément la perception et provoquent des sensations différentes.

Les étudiants en deuxième année de la filière Espace Scénographié ont travaillé à partir d’adjectifs qualificatifs tels que moelleux, sucré, acide pour donner des qualités visuelles diversifiées d’un même lieu.

La perception que l’on a d’un espace est faite de superpositions et de juxtapositions de réalités diverses, addition d’informations à la fois tangibles et intangibles. Le travail présenté ci-dessous, réalisé par les étudiants de la filière espaces scénographiés prend sa source dans l’étude d’un lieu réel, le « Carrém’and gourmand », restaurant qui se situe à proximité de l’école.

Chacun a mis en œuvre une interprétation subjective de l’endroit en s’appuyant sur des données réelles liées à sa vision propre.

Se raconter.

Se dessiner.
Créer un carnet de route qui porte un regard singulier sur soi, en empruntant aux codes des romans graphiques, des photomontages, des carnets de voyage ou du journal intime…

L’idée de ce travail réalisé par les étudiants de 2^ème année de la filière Espace scénographié est de proposer trois versions différentes d’un même espace architectural à partir du choix d’ adjectifs qualificatifs tels que aride, sucré, âpre…

Les étudiants ont eu à trouver les moyens plastiques qui leur permettraient de traduire ces différentes ambiances. Travail de matières, de couleurs, de supports afin d’obtenir des effets visuels.

C’est à partir d’un texte évocateur d’espaces que les étudiants de 2^e année de la filière Espaces Scénographiés ont travaillé.

Le sujet qui consiste à transcrire les impressions données par les mots est un moyen de rendre visible, au travers d’une écriture personnelle, ce qui a été perçu à la lecture.

La pratique du dessin dans son acception la plus large met en mouvement l’évolution du regard des étudiants sur celui-ci et le travail intuitif et spontané fait émerger l’appropriation d’un vocabulaire plastique pour figurer des espaces nouveaux sous forme de sensations, qui jusque-là resteraient invisibles.

Les espaces que le travail d’expression plastique invente permet de s’approprier de nouveaux supports et de prendre conscience des possibilités offertes par les outils et les médiums du dessin afin de motiver l’apparition de l’imaginaire.

Le collage est la réunion d’éléments de différentes natures. Pour ce premier sujet, il est proposé aux étudiants de première année de partir à la découverte d’un vocabulaire visuel, par un travail d’expression plastique spontané et intuitif en deux dimensions. L’idée est d’introduire à des supports travaillés au préalable, des morceaux de réel prélevés dans l’environnement proche : tickets de caisse, de cinéma, de bus, images de magazine, photographies personnelles… Ceux-ci ont été choisis pour leurs pouvoirs visuels et narratifs.

Prenant appui sur leur mémoire, faisant ressurgir leurs souvenirs, les étudiants retranscrivent le plan d’un quartier de leur enfance. Ils reconstruisent, tracent et mettent en maquette la cartographie mentale d’un espace sensible…

La représentation visuelle d’un espace n’est jamais neutre, les modes d’expression que l’on utilise pour le représenter en modifient forcément la perception et provoquent des sensations, des émotions.

Pour ce sujet, les étudiants en deuxième année de la filière Espace Scénographié, ont eu choisir une image représentant un espace architectural, ils devaient ensuite la reproduire à partir d’adjectifs qualificatifs tels que : aride, sucrés, doux, âpre…

Ainsi ce travail leur a permis d’envisager le pouvoir d’évocation lié au choix de différents modes de représentation.

Apprendre à maîtriser les outils et les médiums qui permettent d’exprimer plastiquement des ambiances visuelles liées à l’espace, est le premier sujet à partir duquel les étudiants de la filière design d’espace scénographiés ont travaillé.

Il s’est agit ici de développer une écriture plastique personnelle afin de créer son propre vocabulaire en explorant le plus de possibilités.

Le point de départ de ce travail est la découverte du texte suivant :  « sous une lumière implacable blanche et verticale, l’espace est structuré par des lieux de passage qui ouvrent des perspectives et forment des pleins et des vides, alternance de transparence et d’opacité. Les lignes de fuite visibles conduisent le regard vers le lointain alors qu’au premier plan une sorte de cube est posé là sans fonction apparente.

Les ombres semblent apporter de la fraîcheur à l’ensemble, quelques indications pourraient laisser penser qu’il s’agit d’un paysage, avec des rochers au pied des desquels on devine des broussailles, malgré tout la présence des pans de murs ne permet pas de l’affirmer. »

L’objectif était d’exprimer les sensations plastiques et visuelles évoquées au travers de ces mots par une recherche d’effets, d’ambiance, de textures pour produire des univers sensibles.

BLEU DE PANAME, est une marque de prêt-à-porter française, elle a été créée durant l’été 2008 par Christophe Lepine et Thomas Giorgetti.

La marque revendique un style de vie à la française et revisite l’uniforme de travail avec une vision fonctionnelle et esthétique.

Chose rare, les produits sont élaborés et fabriqués en France, ses créateurs font partie de la mouvance « made in » qui consiste à produire propre et local.

Les étudiants en BTS de Design Communication Espace et Volume (DCEV) de deuxième année ont travaillé à l’élaboration d’un cahier, reflet des univers exploités par la marque.

Ce projet entre dans le cadre du cours de recherches et pratiques plastiques.