Modes d'expression

Comment représenter l’espace par le dessin, donner une impression de profondeur, de volume, d’immensité. Les étudiants de première année expérimentent en travaillant le support, différents médiums, les densités de noir et de blanc, les superpositions, collages, transparences, tensions, testant et multipliants toutes sortes de manipulations plastiques .

Un espace est fait de matières, de textures, de couleurs, pour le représenter les modes d’expression que l’on utilise en modifient forcément la perception et provoquent des sensations différentes.

Les étudiants en deuxième année de la filière Espace Scénographié ont travaillé à partir d’adjectifs qualificatifs tels que moelleux, sucré, acide pour donner des qualités visuelles diversifiées d’un même lieu.

Qu’est-ce qu’habiter un lieu?

Le remplir de soi-même, de ses façons de vivre, de ses goûts, de ses souvenirs, de son intimité…

Pour ce sujet les étudiants de première année en création plastique ont eu à trouver des modes d’expression qui traduisent ces notions en les croisant avec les codes de la cartographie.

La perception que l’on a d’un espace est faite de superpositions et de juxtapositions de réalités diverses, addition d’informations à la fois tangibles et intangibles. Le travail présenté ci-dessous, réalisé par les étudiants de la filière espaces scénographiés prend sa source dans l’étude d’un lieu réel, le « Carrém’and gourmand », restaurant qui se situe à proximité de l’école.

Chacun a mis en œuvre une interprétation subjective de l’endroit en s’appuyant sur des données réelles liées à sa vision propre.

Notre identité associe des éléments tangibles comme des noms de lieux, des dates, des caractéristiques physiques à des éléments immatériels tels que des goûts ou encore des traits de caractère .

Il a été demandé aux étudiants de 1^ère année de mettre en œuvre un carnet qui communique leur autoportrait, de la naissance jusqu’à une projection de l’avenir.

Ce travail leur a permis d’explorer la richesse des modes d’expression qui permet de produire son propre vocabulaire plastique : graphisme, peinture, photographie, typographie, collage…

L’idée de ce travail réalisé par les étudiants de 2^ème année de la filière Espace scénographié est de proposer trois versions différentes d’un même espace architectural à partir du choix d’ adjectifs qualificatifs tels que aride, sucré, âpre…

Les étudiants ont eu à trouver les moyens plastiques qui leur permettraient de traduire ces différentes ambiances. Travail de matières, de couleurs, de supports afin d’obtenir des effets visuels.

C’est à partir d’un texte évocateur d’espaces que les étudiants de 2^e année de la filière Espaces Scénographiés ont travaillé.

Le sujet qui consiste à transcrire les impressions données par les mots est un moyen de rendre visible, au travers d’une écriture personnelle, ce qui a été perçu à la lecture.

La pratique du dessin dans son acception la plus large met en mouvement l’évolution du regard des étudiants sur celui-ci et le travail intuitif et spontané fait émerger l’appropriation d’un vocabulaire plastique pour figurer des espaces nouveaux sous forme de sensations, qui jusque-là resteraient invisibles.

Les espaces que le travail d’expression plastique invente permet de s’approprier de nouveaux supports et de prendre conscience des possibilités offertes par les outils et les médiums du dessin afin de motiver l’apparition de l’imaginaire.

Apprendre à maîtriser les outils et les médiums qui permettent d’exprimer plastiquement des ambiances visuelles liées à l’espace, est le premier sujet à partir duquel les étudiants de la filière design d’espace scénographiés ont travaillé.

Il s’est agit ici de développer une écriture plastique personnelle afin de créer son propre vocabulaire en explorant le plus de possibilités.

Le point de départ de ce travail est la découverte du texte suivant :  « sous une lumière implacable blanche et verticale, l’espace est structuré par des lieux de passage qui ouvrent des perspectives et forment des pleins et des vides, alternance de transparence et d’opacité. Les lignes de fuite visibles conduisent le regard vers le lointain alors qu’au premier plan une sorte de cube est posé là sans fonction apparente.

Les ombres semblent apporter de la fraîcheur à l’ensemble, quelques indications pourraient laisser penser qu’il s’agit d’un paysage, avec des rochers au pied des desquels on devine des broussailles, malgré tout la présence des pans de murs ne permet pas de l’affirmer. »

L’objectif était d’exprimer les sensations plastiques et visuelles évoquées au travers de ces mots par une recherche d’effets, d’ambiance, de textures pour produire des univers sensibles.